Hayao Miyazaki e la forza della coerenza creativa

Prendi un foglio bianco e prova a pensare a come racconti le tue giornate. Spesso cerchiamo scorciatoie, storie semplici, risposte pronte. Poi ci sono persone che scelgono una strada del tutto diversa: prendono una matita e mettono su quel foglio una creatura fantastica, ma gli incollano addosso la paura di crescere, la fatica del lavoro, il peso della guerra o il senso di perdita. Non lo fanno per fare trucchetti da prestigiatore o per farci evadere dalla realtà. Lo fanno per mostrarci il mondo com'è davvero, senza fare prediche e senza sconti.

Pensaci un attimo. Viviamo in un'epoca dominata dalla produzione rapida, dove l'intrattenimento consuma tutto in fretta e pretende di darti risposte facili in trenta secondi. E poi c'è un uomo che ha deciso di fare l'esatto contrario. Ha scelto un'arte lenta, coerente, ostinata. Ha dimostrato che l'immaginazione può essere un modo serissimo per leggere la realtà.

Quell'uomo si chiama Hayao Miyazaki. E la sua storia parla di cinema, ma parla soprattutto di coerenza. Qualcosa che ti riguarda molto da vicino.

Chi è

Nato a Tokyo nel 1941, Miyazaki è diventato uno dei registi d'animazione più influenti di sempre. A dirlo non sono solo i fan sparsi per il pianeta, ma fonti autorevoli come la Britannica, che lo colloca tra le figure davvero decisive nella storia del cinema animato. Il suo nome è legato a film entrati nell'immaginario collettivo come Princess Mononoke, Spirited Away, Howl’s Moving Castle e il più recente The Boy and the Heron.

Ma la sua vera importanza non si misura soltanto attraverso i successi commerciali o gli incassi al botteghino. Risiede principalmente nella sua straordinaria capacità di aver trasformato l'animazione in un linguaggio maturo, capace di parlare allo stesso tempo a bambini, adulti e spettatori incredibilmente diversi tra loro.

Nel suo cinema c'è poesia, certo, ma c'è anche una disciplina ferrea. C'è meraviglia, ma non trovi mai un'evasione superficiale. I suoi lavori riescono a tenere insieme con un equilibrio unico la delicatezza e l'inquietudine. La natura, la guerra, la paura di diventare grandi, il rapporto viscerale con il lavoro, la perdita, la ricerca della libertà: sono tutti temi che ritornano continuamente nella sua opera.

E c'è un elemento che fa tutta la differenza del mondo: Miyazaki non semplifica mai l'essere umano. I suoi personaggi non sono quasi mai del tutto innocenti o del tutto cattivi. Vivono nelle sfumature. E questo è un modo profondo e sincero di rispettare il pubblico che guarda.

Il punto di svolta

Nella sua carriera c'è stato un momento in cui l'impatto del suo lavoro ha travolto la critica e il pubblico mondiale a livelli giganteschi: l'uscita di Spirited Away. Oltre a diventare uno dei suoi film più amati e celebrati di sempre, quella storia ha conquistato l'Oscar come miglior film d'animazione. Un traguardo storico, a cui anni dopo, nel 2014, l'Academy ha aggiunto l'Honorary Award, volendo riconoscere ufficialmente il peso complessivo della sua opera e della sua figura nel cinema globale.

Eppure, il vero punto di svolta nel suo percorso sta in una dinamica tutta umana: il suo atteggiamento davanti alle difficoltà e al tempo che passa.

Miyazaki ha spesso vissuto un rapporto complesso e tormentato con l'idea del pensionamento. Annunci di ritiro, ripensamenti, storici ritorni al tavolo da disegno, nuove opere annunciate quando sembrava aver detto tutto. Questa alternanza non è una bizzarria, ma il racconto di una verità fondamentale: per lui creare non è mai stato semplicemente un mestiere che si lascia alle spalle chiudendo la porta dell'ufficio. È un'esigenza profonda, una necessità interiore a cui non può fare a meno di rispondere.

Nel 2023, con l'uscita di The Boy and the Heron, ha mostrato ancora una volta una straordinaria resistenza creativa. Invece di adagiarsi sul proprio mito o vivere di rendita sui trionfi passati, è tornato con un film che molti hanno letto come un'opera fortemente personale, una sorta di bilancio interiore capace di fondere memoria, perdita e immaginazione in modo molto diverso rispetto ai suoi titoli più celebrati. Ha dimostrato che ci si può reinventare senza mai smarrire la propria identità.

Cosa possiamo prendere da lui

Se guardi oltre il grande schermo, la storia di Miyazaki offre spunti concreti per il giorno dopo giorno di ciascuno di noi.

La prima cosa riguarda il valore dell'immaginazione. Troppo spesso la consideriamo una parentesi o una distrazione. Miyazaki ci dimostra che l'immaginazione, quando è affrontata con serietà e disciplina, diventa una vera forma di responsabilità. Una responsabilità verso il proprio lavoro e verso le persone a cui ci rivolgiamo.

La seconda lezione riguarda la coerenza artistica e personale. Essere coerenti non significa essere rigidi o incapaci di cambiare. Significa rimanere fedeli a una sensibilità profonda. In un mondo che ti chiede risposte facili, veloci e superficiali, scegliere la stratificazione, la poesia e a volte persino la scomodità è un atto di coraggio quotidiano.

Infine, c'è il suo modo di vivere l'urgenza del fare. Miyazaki ci insegna che l'arte vera – e in fondo ogni lavoro fatto bene – non obbedisce soltanto a un calendario o a un'agenda imposta dagli altri. Non conta produrre senza sosta tanto per fare volume. Ciò che conta è capire quando si ha davvero ancora qualcosa da dire, e avere la forza di rimettersi al lavoro proprio in quel momento.

La coerenza è fedeltà alla propria sensibilità: mantienila salda e le tue azioni parleranno da sole.